学长这里不可以第68章 研讨会的交锋与暗处的冷箭

“传统的当代表达：民乐创新的边界与可能性”学术研讨会在“辰音文化”不遗余力的筹备下于国家会议中心如期举行。

会场内座无虚席到场者不仅有沈墨老先生这样的传统泰斗也有活跃在国际舞台的跨界音乐人、锐利的青年学者和资深乐评人。

媒体长枪短炮严阵以待所有人都预感到这将是一场火花四溅的思想碰撞。

江以辰和林清音并肩坐在主办方席位。

他一身剪裁考究的深灰色西装气场沉稳强大；她则穿着素雅的改良旗袍气质沉静从容。

两人并未过多交流但偶尔交汇的眼神里是无需言说的默契与信任。

研讨会开场沈墨老先生首先发言。

他依旧坚持自己的观点强调传统的珍贵与传承的必要性言语间对过度“创新”可能导致文化精髓流失的担忧溢于言表。

他的发言引来了许多传统派人士的频频颔首。

随后几位年轻的创新派音乐人和学者上台用激昂的语调和鲜活的案例论证了民乐必须与时代接轨融入现代语汇才能获得新生。

双方观点针锋相对会场气氛逐渐升温。

林清音一直安静地听着直到自由讨论环节她才举手示意。

所有人的目光瞬间聚焦在这个近期风头最盛的年轻演奏家身上。

她站起身没有拿讲稿目光平和地扫过全场最后落在沈墨老先生身上语气尊敬而清晰：“沈老各位老师刚才听了许多精彩的发言受益匪浅。

我想分享一个很小的例子。

” 她顿了顿声音通过麦克风传遍会场：“在我改编《春江花月夜》时曾试图用古筝模仿德彪西《月光》中那种朦胧、破碎的光影感。

最初我只是机械地使用了一些相似的琶音和模糊的和声效果生硬。

后来我反复揣摩发现德彪西追求的是印象派的光色流动而《春江花月夜》的核心是‘意境’是‘写意’。

于是我放弃了表面的模仿转而用古筝大量的泛音和左手细腻的吟揉去营造那种‘江流宛转绕芳甸月照花林皆似霰’的空灵与流动感。

结果发现东方的‘写意’与西方的‘印象’在追求超越具象的‘神韵’上竟然殊途同归。

” 她的话引起了在场许多人的深思。

“所以我认为”林清音继续道眼神越发清亮“‘新国风’的‘新’不在于使用了多少新奇的音效或形式而在于我们是否真正吃透了传统的‘魂’并用我们这代人的生命体验和艺术感知去与这个时代对话去找到那种跨越具体形式的、精神层面的共鸣点。

融合是灵魂的共振不是材料的堆砌。

” 她没有直接反驳沈老而是用自己切身的创作体验阐释了一种更深层次的、基于理解与共鸣的“融合”观。

这番发言既有对传统的深刻理解又有创新的实践支撑逻辑清晰态度谦和而坚定。

会场出现了短暂的寂静随即响起了一阵真诚的掌声。

连沈墨老先生严肃的脸上也微微动容看向林清音的目光中少了几分审视多了几分探究与深思。

研讨会的气氛因林清音这番发言从对抗转向了更深度的思辨。

会后的小型交流环节在罗伯特先生的巧妙安排下江以辰和林清音“偶遇”了沈老先生。

罗伯特先生以鉴赏那架可能的唐琴为由邀请沈老小聚。

面对心仪已久的古琴和罗伯特先生这样的同道中人沈老欣然应允。

在安静的古琴雅舍里没有媒体没有外人。

沈老仔细鉴赏着那架古琴手指轻抚过琴身眼中流露出痴迷的光芒。

江以辰并未急于谈合作只是与罗伯特先生聊着古琴修复与音韵的专业话题姿态尊重而内行。

林清音则安静地在一旁泡茶动作行云流水。

当她把一盏清茶恭敬地放到沈老面前时沈老终于将目光从古琴上移开看向她忽然问：“林丫头你刚才会上说的‘写意’与‘印象’有点意思。

你那首《月影敦煌》里那段用古笛模拟风沙掠过鸣沙山的声音是怎么想的？” 这是一个纯粹的专业探讨。

林清音心中一动知道这是一个关键的信号。

她认真地解释了自己的灵感来源和音色处理技巧没有卖弄只有真诚的交流。

沈老听着偶尔插话问几句气氛融洽而深入。

临走时他看着林清音意味深长地说了一句：“年轻人路子可以野但根子不能歪。

你这根子……目前看来还算正。

” 这已是他能给出的、极高的评价。

--- 就在研讨会看似取得突破性进展沈老态度明显缓和之时暗处的冷箭猝不及防地射来。

第二天清晨一则名为【起底‘新国风’黑幕！某L姓冠军选手作品涉嫌抄袭网络冷门创作者！】 的帖子突然在几个大型网络社区同时发酵。

帖子指名道姓称入围“新国风计划”决赛圈的一位热门选手其参赛作品的核心旋律与某网络音乐平台上一首发布更早、但知名度极低的纯音乐高度雷同并附上了详细的音频对比和谱例分析。

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